Amor, un fior che nasce e muore.

In questa nuova messa in scena de La traviata, la figura di Violetta Valéry viene riletta attraverso il simbolismo del fiore, che diventa immagine guida di tutta l’opera: non più soltanto cortigiana ed eroina romantica, ma fiore reciso, offerto al mondo e sacrificato nel suo pieno sbocciare.

Violetta, il cui stesso nome evoca fragranza e colore, delicatezza e transitorietà, è Margherita Gauthier, la Signora delle Camelie: fiore che non profuma, artificioso, costruito come lei per il desiderio altrui. Attorno a lei si muovono altri fiori umani: Flora, l’amica, confidente e specchio oscuro; Alfredo, che coglie il fiore dell’amore ma non sa custodirlo; Giorgio Germont, giardiniere implacabile forzato a potare ciò che è giudicato disonorevole.

Sarò là, tra quei fior, presso a te sempre

Ogni atto di questa Traviata è un giardino in trasformazione:

• i lieti calici infiorati del primo atto celebrano un’illusoria primavera;
• il rifugio in campagna è il tentativo di rifiorire lontano dalla mondanità parigina;
• il carnevale traveste e degrada, come i fiori che incoronano l’asino;
• l’ultimo atto è una serra morente: il corpo cede, la bellezza appassisce, Violetta è sola, senza lacrima o fiore per il suo congedo.

Se una pudica vergine, negli anni del suo fiore…

In questo allestimento, il fiore non è solo un elemento estetico dal valore simbolico, ma diventa protagonista di un martirio: simbolo di una femminilità che sboccia per essere colta e, così, distrutta.

La traviata – Il martirio di un fiore riflette sull’amore che consuma, sulla società che recide ciò che non può controllare, e su una donna alla quale, come a un fiore, viene concesso di brillare per un solo, effimero momento.